Incluso tu diseño favorito puede provocarte pesadillas si tienes que desarrollar 30 plantillas en Photoshop para todas y cada una de las pantallas internas. Ese banner que tanto disfrutaste animando se convierte en un suplicio cuando tienes que hacer 10 adaptaciones a distintos formatos. ¿Y a quién le gusta diseñar un newsletter tras otro? Lo cierto es que todos sufrimos temporadas en las cuales nuestro trabajo es mortalmente aburrido (en Nurun solemos llamarlo la “fase churrero”) y uno fantasea con el famoso chiringuito en la playa.

Cambiar de empleo puede ser la solución si los proyectos que entran en tu empresa nunca son interesantes y temes quedarte estancado. Sin embargo lo más habitual es que el trabajo rutinario venga por ciclos, al final cualquier proyecto en cualquier agencia siempre tiene una fase donde el trabajo a desarrollar es más mecánico. Incluso hay temporadas enteras del año, como el verano, que son bastante soporíferas.

En estos casos lo mejor es dejar de lloriquear y comenzar un proyecto personal ¿acaso tu empleo tiene el monopolio sobre tu creatividad? Es el momento de llevar a cabo esas ideas que se te ocurren en el metro, en la ducha e incluso mientras haces esos 10 formatos de banners. 

Los proyectos personales hacen el bien:

• Como ya he dicho son una vía de escape en temporadas de trabajo no creativo.
• Sirven como laboratorio de experimentación para ideas que no puedes (o te atreves) a aplicar en la agencia. Si la idea funciona podrás aplicarla más tarde en algún proyecto del trabajo.
• Nos obligan y nos proporcionan la motivación para aprender alguna nueva técnica o tecnología. Son un entrenamiento para estar al día.
• Muchas veces los trabajos del día a día no son precisamente los que te ayudan a contruir un portfolio impresionante. Los proyectos personales pueden ayudar a promocionarte y demostrar lo que eres capaz de hacer “con el ambiente adecuado”.
• Satisfacen nuestro ego. Trabajas tú sólo, para ti mismo y sin interferencias ni opiniones de nadie (a no ser que quieras pedirlas). Todo el mérito para ti :)

Recuerda que no tienen que estar necesariamente relacionados con el diseño gráfico, pueden ir desde hacer un reportaje fotográfico a decorar tu salón, pasando por los cuadros de miga de pan o pintar camisetas. El objetivo es borrar esa sensación tan molesta de no aprender nada nuevo y tener un trabajo creativo que te sientas orgulloso de mostrar (hay que reconocerlo, nuestro ego es GRANDE).

Aunque casi más difícil que empezar un proyecto personal es llegar a terminarlo, pero eso será otro post…

Amateurs look for inspiration; the rest of us just get up and go to work

Chuck Close (pintor)

¿Acaso alguien no lo ha sufrido alguna vez? Me refiero a esa parálisis psicológica que todos hemos sentido a la hora de comenzar un trabajo desde cero, el clásico “no se me ocurre nada”. En el caso de los diseñadores gráficos sería más propio llamarlo “el síndrome del lienzo de Photoshop en blanco”.

Es un problema tan habitual que es bastante fácil encontrar información sobre el tema, en entrevistas a diseñadores, revistas, blogs, etc. Reconozco que las soluciones al bloqueo creativo que suelo leer en estos medios me hacen bastante gracia: da un paseo, lee una novela o ponte a escuchar discos, reorganiza tu escritorio… son consejos que veo aparecer una y otra vez. No es que dude de la efectividad de los mismos, es simplemente que me parecen muy difíciles de aplicar en mi día a día. Tras 8 años de trabajo puedo contar con los dedos de la mano las veces que he tenido más de 3 días para hacer un diseño, lo más habitual es que disponga de 2 y muchas más veces de las que me gustaría he tenido que sacar un diseño adelante de un día para otro.

Es posible que en otros sectores o países el ritmo sea menos frenético pero siempre que he hablado con otros compañeros de profesión he encontrado que manejan unos plazos muy similares a los míos. Me encantaría ver la cara de mi jefe si un día le digo ”Oye mira, que no se me ocurre nada para esto que tienes que presentar mañana al cliente, voy a darme un paseo de un par de horas por el Retiro a ver si me viene algo ¿eh?”. Por desgracia en estas situaciones es más habitual sufrir un bloqueo, un poquito de presión puede estimular tu creatividad pero demasiada provocará un apagón.

No es mi intención cuestionar en este post si es razonable o no diseñar una web en dos días, creo que la respuesta es bastante evidente. Simplemente quiero compartir los trucos que pueden funcionar (a mí me funcionan) cuando uno se encuentra en semejante situación.

1. A veces estamos demasiado centrados en “que se nos ocurra algo” y basta simplemente con empezar. Lo más rápido es tirar de papel y lápiz, puedes imprimir unas cuantas copias de estas plantillas de retículas y bocetar rápidamente. Dedícale solo 15 minutos, el objetivo es conseguir 10 o 15 bocetos sin mucho detalle, simplemente la estructura general y distribución de contenidos. A continuación escoge uno que te convenza y pásate al ordenador.
2. Escoge una paleta de colores sencilla, por ejemplo de kuler.adobe.com. Con suerte el cliente tendrá un manual de identidad corporativa y no tendrás que estrujarte mucho el cerebro. Está claro que no es tu día de máxima inspiración así que no escojas nada demasiado difícil de combinar, un color predominante que puedas usar en diferentes intensidades y otro diferente para usar en detalles y dar contraste.
3. No te enquistes en los detalles, son un sumidero de tiempo. Recuerdo una vez que tenía que tener listo un diseño para las 19:00 (el responsable de la cuenta se lo tenía que llevar al día siguiente al cliente e iba a trabajar durante la noche en la presentación) y a las 13:00 lo único que tenía en mi pantalla era el menú de navegación de la web. Eso sí, monísimo, con sus pestañas, sus esquinas redondeadas, degradados, sombritas… podía notar el pánico trepando por mi garganta.
4. Haz una mierda, mírala y pregúntate qué es exactamente lo que hace que sea una mierda. Nada global, intenta centrarte en algún aspecto: color, fotografías, efectos, iconos, estructura, tipografía… Cambia ese aspecto para que sea menos malo y vuelve a empezar. Si no eres capaz de ver nada en particular pídele a tu compañero de mesa que te diga por qué es una mierda.
5. Ten muy claro donde poner el listón: no vas a hacer el diseño de tu vida en un día, tira con lo primero que te venga a la cabeza aunque no sea muy bueno. Utiliza recursos conocidos y que te hayan funcionado en otras ocasiones. No te obsesiones, eres capaz de hacer algo mejor pero simplemente este no es el momento.
6. Hazte una carpeta donde guardar fotografías, ilustraciones, gráficas, capturas de webs que te gusten. Muchas veces al navegar vemos un efecto o solución que nos gustaría aplicar en alguno de nuestros diseños: guárdalo en ese momento o lo más probable es que lo olvides en un par de días. Échale un vistazo rápido a la carpeta cuando estés bloqueado, puede darte alguna idea.
7. Recicla un diseño que hiciste para otro cliente. Puede que no sea lo más correcto del mundo pero lo cierto es que a veces invertimos una semana en desarrollar propuestas muy buenas que finalmente terminan no saliendo por diferentes razones. En mi caso creo que terminan publicándose 1 de cada 4 diseños que hago, sin embargo guardo los PSDs de todos y puedo decir que me han sacado de un apuro en más de una ocasión.

Ante todo no pierdas el sentido del humor y recuerda que no te va la vida en ello. Con el tiempo yo he aprendido a reirme de “aquella vez que diseñé una web en 8 horas y gasté 5 en hacer un menú” ;)

Si bien es cierto que los trucos que he listado no suelen fallarme, cada persona es un mundo. Si quieres conocer otros puntos de vista te recomiendo leer los siguientes artículos:

• 9 ideas para combatir la falta de ideas
• Beat the creative block
• Blockbusting
• Fightting off design stagnation
• Getting unstuck
• 5 ways to battle creative blocks (para escritores)