En el día a día del trabajo surgen situaciones que a veces nos hacen arrepentirnos de nuestra profesión e incluso provocan que sigamos enfadados cuando termina la jornada laboral: diseños rechazados, cambios estúpidos, proyectos aburridos, etc.  Estos 5 consejos pretenden hacerte la vida de diseñador un poco más fácil y evitar esos pequeños disgustos diarios que te van quemando poco a poco.

No presentes un diseño terminado al 100%

Muestra al cliente un boceto antes de enseñarle un diseño completamente terminado siempre que puedas. Si le enseñas el diseño final hay muchas probabilidades de que los detalles no le dejen apreciar el total del conjunto, seguramente no le gustará la foto escogida, o el color secundario, o  la organización de los contenidos… No será capaz de imaginarse el diseño cambiando los detalles que no le gustan, te tirará la propuesta al completo. El problema es que el cliente no ha participado en el proceso del diseño y por tanto no se siente implicado, no siente el resultado final como suyo.

Haz que el cliente se implique. Enséñale un boceto, un wireframe, explícale como va a ser el diseño final, véndele la idea y deja que haga sus propias sugerencias. Puede que al final el diseño no acabe siendo totalmente como tú lo habías imaginado, pero el cliente lo sentirá como suyo y estará realmente satisfecho con él.

Escoge los cambios que te van a pedir

No siempre puedes mostrar un boceto al cliente, la mayoría de las veces tienes un par de días para hacer un diseño y necesitas presentar algo terminado. Lo más normal es que el cliente pida cambios sobre el diseño que le presentes, algunas veces para sentir que ha colaborado en algo del proceso como he comentado en el punto anterior, otras por una extraña necesidad de justificar su puesto. Un compañero de trabajo lo definió hace tiempo con la frase perfecta: “ya sabes que el cliente siempre tiene que echar su meadita”.

Como a los clientes los carga el demonio lo más probable es que “su meadita” te obligue a modificar los detalles que más te gustan y en los que más has trabajado. Pero la situación no queda totalmente fuera de tu control sino que puedes influir en los cambios que te van a pedir. Deja algunos puntos de tu diseño sin pulir, una foto con una pose demasiado forzada, un módulo con un color que no termina de encajar, un botón demasiado llamativo o una llamada a la acción poco destacada, etc. El cliente se centrará en esos aspectos que evidentemente tienen que ser mejorados y lo más seguro es que deje en paz el resto de elementos (pero no te pases o rechazarán el diseño al completo). ¿Funciona? No siempre pero sí en la mayoría de las ocasiones, es una técnica a la que se le coge el tranquillo con la práctica.

Diseña teniendo en cuenta los puntos débiles

Todos hemos tenido que hacer algún diseño partiendo de un logo o un producto realmente horrible. La primera reacción es hacerlos realmente pequeños y marginarlos en alguna esquina de la maqueta con la esperanza de que pasen desapercibidos. Nunca funciona, el cliente siempre te va a pedir que lo hagas MÁS grande. Y además con razón, si te han encargado una web es para vender su producto no para vender tu diseño.

Tu trabajo como diseñador gráfico es resolver problemas. Si el logo es feo y lo haces minúsculo no resuelves el problema, sólo lo enmascaras en parte. Si tu diseño sólo funciona mientras el logo sea pequeño estás trabajando para ti mismo y no para el cliente. Empieza tu diseño con el logo/producto bien grande, tómalo como un reto. Puede que no sea el proyecto estrella de tu portfolio pero el diseño final será mucho mejor que si optas por esconder ciertos elementos y al final el cliente te pide aumentarlos. 

No te tomes tu trabajo demasiado en serio

Conozco diseñadores a los que se les llevan los demonios cada vez que les piden cambios estúpidos. Todos intentamos hacer bien nuestro trabajo y nos duele cuando se cuestionan algunas de nuestra decisiones pero hay que disgustarse en su justa medida. Me refiero a que nuestra profesión tampoco es que vaya a salvar el mundo, la mayoría de nosotros al final diseñamos para que se vendan más coches, refrescos, detergentes, hipotecas…

Escoge bien en que batallas debes pelear, cuando merece la pena dar todos tus argumentos para defender un diseño y cuando debes respirar hondo, hacer los cambios sin darle mucha importancia, e irte a tu casa a disfrutar de la tarde sin cabrearte porque “el cliente XXX quiere el diseño naranja en vez de azul”. No dejes que los cambios estúpidos te impidan disfrutar de esta profesión, demasiada gente se quema muy rápido en este mundillo.

Tómate tu trabajo en serio

Vaya, que contradicción ¿no? :D

No esperes al “proyecto soñado” para darlo todo. Parece que siempre estamos esperando al proyecto perfecto para el cliente perfecto para demostrar de lo que realmente somos capaces. Lo más probable es que ese proyecto nunca llegue, dudo incluso que exista. Hazlo lo mejor que puedas para el proyecto en el que estés trabajando en cada momento, no caigas en la desidia de “acabemos esto cuanto antes, cuando diseñe algo para Nike haré algo realmente bueno”. Puede que no tengas trabajos brillantes en tu portfolio pero tendrás la satisfacción personal de haberlo hecho siempre lo mejor posible.

Incluso tu diseño favorito puede provocarte pesadillas si tienes que desarrollar 30 plantillas en Photoshop para todas y cada una de las pantallas internas. Ese banner que tanto disfrutaste animando se convierte en un suplicio cuando tienes que hacer 10 adaptaciones a distintos formatos. ¿Y a quién le gusta diseñar un newsletter tras otro? Lo cierto es que todos sufrimos temporadas en las cuales nuestro trabajo es mortalmente aburrido (en Nurun solemos llamarlo la “fase churrero”) y uno fantasea con el famoso chiringuito en la playa.

Cambiar de empleo puede ser la solución si los proyectos que entran en tu empresa nunca son interesantes y temes quedarte estancado. Sin embargo lo más habitual es que el trabajo rutinario venga por ciclos, al final cualquier proyecto en cualquier agencia siempre tiene una fase donde el trabajo a desarrollar es más mecánico. Incluso hay temporadas enteras del año, como el verano, que son bastante soporíferas.

En estos casos lo mejor es dejar de lloriquear y comenzar un proyecto personal ¿acaso tu empleo tiene el monopolio sobre tu creatividad? Es el momento de llevar a cabo esas ideas que se te ocurren en el metro, en la ducha e incluso mientras haces esos 10 formatos de banners. 

Los proyectos personales hacen el bien:

• Como ya he dicho son una vía de escape en temporadas de trabajo no creativo.
• Sirven como laboratorio de experimentación para ideas que no puedes (o te atreves) a aplicar en la agencia. Si la idea funciona podrás aplicarla más tarde en algún proyecto del trabajo.
• Nos obligan y nos proporcionan la motivación para aprender alguna nueva técnica o tecnología. Son un entrenamiento para estar al día.
• Muchas veces los trabajos del día a día no son precisamente los que te ayudan a contruir un portfolio impresionante. Los proyectos personales pueden ayudar a promocionarte y demostrar lo que eres capaz de hacer “con el ambiente adecuado”.
• Satisfacen nuestro ego. Trabajas tú sólo, para ti mismo y sin interferencias ni opiniones de nadie (a no ser que quieras pedirlas). Todo el mérito para ti :)

Recuerda que no tienen que estar necesariamente relacionados con el diseño gráfico, pueden ir desde hacer un reportaje fotográfico a decorar tu salón, pasando por los cuadros de miga de pan o pintar camisetas. El objetivo es borrar esa sensación tan molesta de no aprender nada nuevo y tener un trabajo creativo que te sientas orgulloso de mostrar (hay que reconocerlo, nuestro ego es GRANDE).

Aunque casi más difícil que empezar un proyecto personal es llegar a terminarlo, pero eso será otro post…

La mayoría de los diseñadores somos perfeccionistas patológicos. Por suerte, la mayor parte del tiempo trabajamos para otras personas: las fechas de entrega, las guías de identidad corporativa, los formatos y tecnologías acordados nos ayudan a mantener los pies en el suelo y el perfeccionismo a raya. Todas estas limitaciones desaparecen a la hora de publicar un porfolio personal y muchos profesionales entran en un bucle infinito de diseños que no llegan a ver la luz porque nunca son “lo bastante buenos”. Sin embargo es posible poner esta patología a trabajar a tu favor. 

“En casa del herrero cuchillo de palo” es el refrán que uno puede encontrar en la mitad de los dominios adquiridos por diseñadores web. En nuestra defensa solemos esgrimir que no disponemos de tiempo para diseñar nuestro propio porfolio, pero esto no es del todo cierto; casi todos tenemos almacenados de 4 a 8 diseños para páginas personales que se han ido quedando por el camino. He oído la misma historia en boca de distintos diseñadores una y otra vez:

1. Tienes un rato libre y te sientas a diseñar.
2. Mientras lo estás diseñando te parece la leche.
3. Lo dejas a medias para terminarlo o maquetarlo cuando tengas otro hueco.
4. Una semana o un mes más tarde lo vuelves a abrir y te parece que el diseño apesta, incluso es probable que durante ese lapso hayas tenido una idea completamente distinta.
5. Lo tiras y vuelves a empezar de cero.

…y así hasta el infinito. Yo misma pasé por este proceso a la hora de publicar las dos versiones de mi página personal, la primera vez me llevó 2 años, la segunda 4. Lo gracioso es que cuanto más mejoraban mis capacidades como diseñadora más exigente me volvía con mi propio porfolio y no conseguía terminar ningún diseño. Y por fin este verano me encontré con el concepto de Kaizen.

El Kaizen es una estrategia oriental enfocada a la mejora continua de la calidad en el trabajo mediante pequeños pasos. ¿Y cómo demonios se aplica esto a la hora de publicar una web? Pues en mi caso el truco estuvo simplemente en maquetar y poner online el último diseño que tenía en ese momento, aunque ni siquiera estaba terminado y me encontraba en ese momento del proceso en que lo odiaba. Ahora cada vez que tengo un rato libre invierto mi afán de perfeccionismo en ir mejorando poco a poco el porfolio, mucho más productivo que empezar un diseño nuevo una y otra vez. Y estoy aprendiendo a quererlo poco a poco :D

Los primeros pasos que he ido dando en PIENSA en PIXELS:

1. La web comenzó con el porfolio de trabajos y el perfil profesional. Aproveché el tiempo invertido a lo largo del año en distintas redes sociales (LinkedIn, Twitter, Behance, etc) para contar algo más sobre mí sin necesidad de ponerlo todo en la página. Lo maqueté y subí todo en un día a principios de Agosto.
2. Tenía claro que quería comenzar un blog pero debía aprender a manejar WordPress y escribir un par de posts para no salir de vacío. Por otro lado no tenía sentido retrasar la puesta online de las otras secciones hasta que encontrase tiempo para escribir los artículos. Finalmente hice público el blog dos meses después que el resto de la web.
3. Añadí el favicon para navegadores y otro para iPhone. 
4. A través de Mofuse hice la versión móvil de mi web.
5. Comencé a enviar la web a repositorios de diseño para darla a conocer.
6. Cambié el esquema de colores del blog puesto que era incómodo de leer sobre fondo oscuro.
7. Hice mejoras en WordPress para facilitar el posicionamiento.
8. Hice pequeños cambios en el diseño (sobre todo de tipografías).

No creo que esta web alcance nunca una versión final pero en cada pequeño cambio irá mejorando. Recuerda que tu página personal, a diferencia de un diseño entregado a un cliente o un material impreso en el que ya no puedes enmendar tus errores, puede evolucionar y cambiar continuamente.