En el día a día del trabajo surgen situaciones que a veces nos hacen arrepentirnos de nuestra profesión e incluso provocan que sigamos enfadados cuando termina la jornada laboral: diseños rechazados, cambios estúpidos, proyectos aburridos, etc.  Estos 5 consejos pretenden hacerte la vida de diseñador un poco más fácil y evitar esos pequeños disgustos diarios que te van quemando poco a poco.

No presentes un diseño terminado al 100%

Muestra al cliente un boceto antes de enseñarle un diseño completamente terminado siempre que puedas. Si le enseñas el diseño final hay muchas probabilidades de que los detalles no le dejen apreciar el total del conjunto, seguramente no le gustará la foto escogida, o el color secundario, o  la organización de los contenidos… No será capaz de imaginarse el diseño cambiando los detalles que no le gustan, te tirará la propuesta al completo. El problema es que el cliente no ha participado en el proceso del diseño y por tanto no se siente implicado, no siente el resultado final como suyo.

Haz que el cliente se implique. Enséñale un boceto, un wireframe, explícale como va a ser el diseño final, véndele la idea y deja que haga sus propias sugerencias. Puede que al final el diseño no acabe siendo totalmente como tú lo habías imaginado, pero el cliente lo sentirá como suyo y estará realmente satisfecho con él.

Escoge los cambios que te van a pedir

No siempre puedes mostrar un boceto al cliente, la mayoría de las veces tienes un par de días para hacer un diseño y necesitas presentar algo terminado. Lo más normal es que el cliente pida cambios sobre el diseño que le presentes, algunas veces para sentir que ha colaborado en algo del proceso como he comentado en el punto anterior, otras por una extraña necesidad de justificar su puesto. Un compañero de trabajo lo definió hace tiempo con la frase perfecta: “ya sabes que el cliente siempre tiene que echar su meadita”.

Como a los clientes los carga el demonio lo más probable es que “su meadita” te obligue a modificar los detalles que más te gustan y en los que más has trabajado. Pero la situación no queda totalmente fuera de tu control sino que puedes influir en los cambios que te van a pedir. Deja algunos puntos de tu diseño sin pulir, una foto con una pose demasiado forzada, un módulo con un color que no termina de encajar, un botón demasiado llamativo o una llamada a la acción poco destacada, etc. El cliente se centrará en esos aspectos que evidentemente tienen que ser mejorados y lo más seguro es que deje en paz el resto de elementos (pero no te pases o rechazarán el diseño al completo). ¿Funciona? No siempre pero sí en la mayoría de las ocasiones, es una técnica a la que se le coge el tranquillo con la práctica.

Diseña teniendo en cuenta los puntos débiles

Todos hemos tenido que hacer algún diseño partiendo de un logo o un producto realmente horrible. La primera reacción es hacerlos realmente pequeños y marginarlos en alguna esquina de la maqueta con la esperanza de que pasen desapercibidos. Nunca funciona, el cliente siempre te va a pedir que lo hagas MÁS grande. Y además con razón, si te han encargado una web es para vender su producto no para vender tu diseño.

Tu trabajo como diseñador gráfico es resolver problemas. Si el logo es feo y lo haces minúsculo no resuelves el problema, sólo lo enmascaras en parte. Si tu diseño sólo funciona mientras el logo sea pequeño estás trabajando para ti mismo y no para el cliente. Empieza tu diseño con el logo/producto bien grande, tómalo como un reto. Puede que no sea el proyecto estrella de tu portfolio pero el diseño final será mucho mejor que si optas por esconder ciertos elementos y al final el cliente te pide aumentarlos. 

No te tomes tu trabajo demasiado en serio

Conozco diseñadores a los que se les llevan los demonios cada vez que les piden cambios estúpidos. Todos intentamos hacer bien nuestro trabajo y nos duele cuando se cuestionan algunas de nuestra decisiones pero hay que disgustarse en su justa medida. Me refiero a que nuestra profesión tampoco es que vaya a salvar el mundo, la mayoría de nosotros al final diseñamos para que se vendan más coches, refrescos, detergentes, hipotecas…

Escoge bien en que batallas debes pelear, cuando merece la pena dar todos tus argumentos para defender un diseño y cuando debes respirar hondo, hacer los cambios sin darle mucha importancia, e irte a tu casa a disfrutar de la tarde sin cabrearte porque “el cliente XXX quiere el diseño naranja en vez de azul”. No dejes que los cambios estúpidos te impidan disfrutar de esta profesión, demasiada gente se quema muy rápido en este mundillo.

Tómate tu trabajo en serio

Vaya, que contradicción ¿no? :D

No esperes al “proyecto soñado” para darlo todo. Parece que siempre estamos esperando al proyecto perfecto para el cliente perfecto para demostrar de lo que realmente somos capaces. Lo más probable es que ese proyecto nunca llegue, dudo incluso que exista. Hazlo lo mejor que puedas para el proyecto en el que estés trabajando en cada momento, no caigas en la desidia de “acabemos esto cuanto antes, cuando diseñe algo para Nike haré algo realmente bueno”. Puede que no tengas trabajos brillantes en tu portfolio pero tendrás la satisfacción personal de haberlo hecho siempre lo mejor posible.

Amateurs look for inspiration; the rest of us just get up and go to work

Chuck Close (pintor)

¿Acaso alguien no lo ha sufrido alguna vez? Me refiero a esa parálisis psicológica que todos hemos sentido a la hora de comenzar un trabajo desde cero, el clásico “no se me ocurre nada”. En el caso de los diseñadores gráficos sería más propio llamarlo “el síndrome del lienzo de Photoshop en blanco”.

Es un problema tan habitual que es bastante fácil encontrar información sobre el tema, en entrevistas a diseñadores, revistas, blogs, etc. Reconozco que las soluciones al bloqueo creativo que suelo leer en estos medios me hacen bastante gracia: da un paseo, lee una novela o ponte a escuchar discos, reorganiza tu escritorio… son consejos que veo aparecer una y otra vez. No es que dude de la efectividad de los mismos, es simplemente que me parecen muy difíciles de aplicar en mi día a día. Tras 8 años de trabajo puedo contar con los dedos de la mano las veces que he tenido más de 3 días para hacer un diseño, lo más habitual es que disponga de 2 y muchas más veces de las que me gustaría he tenido que sacar un diseño adelante de un día para otro.

Es posible que en otros sectores o países el ritmo sea menos frenético pero siempre que he hablado con otros compañeros de profesión he encontrado que manejan unos plazos muy similares a los míos. Me encantaría ver la cara de mi jefe si un día le digo ”Oye mira, que no se me ocurre nada para esto que tienes que presentar mañana al cliente, voy a darme un paseo de un par de horas por el Retiro a ver si me viene algo ¿eh?”. Por desgracia en estas situaciones es más habitual sufrir un bloqueo, un poquito de presión puede estimular tu creatividad pero demasiada provocará un apagón.

No es mi intención cuestionar en este post si es razonable o no diseñar una web en dos días, creo que la respuesta es bastante evidente. Simplemente quiero compartir los trucos que pueden funcionar (a mí me funcionan) cuando uno se encuentra en semejante situación.

1. A veces estamos demasiado centrados en “que se nos ocurra algo” y basta simplemente con empezar. Lo más rápido es tirar de papel y lápiz, puedes imprimir unas cuantas copias de estas plantillas de retículas y bocetar rápidamente. Dedícale solo 15 minutos, el objetivo es conseguir 10 o 15 bocetos sin mucho detalle, simplemente la estructura general y distribución de contenidos. A continuación escoge uno que te convenza y pásate al ordenador.
2. Escoge una paleta de colores sencilla, por ejemplo de kuler.adobe.com. Con suerte el cliente tendrá un manual de identidad corporativa y no tendrás que estrujarte mucho el cerebro. Está claro que no es tu día de máxima inspiración así que no escojas nada demasiado difícil de combinar, un color predominante que puedas usar en diferentes intensidades y otro diferente para usar en detalles y dar contraste.
3. No te enquistes en los detalles, son un sumidero de tiempo. Recuerdo una vez que tenía que tener listo un diseño para las 19:00 (el responsable de la cuenta se lo tenía que llevar al día siguiente al cliente e iba a trabajar durante la noche en la presentación) y a las 13:00 lo único que tenía en mi pantalla era el menú de navegación de la web. Eso sí, monísimo, con sus pestañas, sus esquinas redondeadas, degradados, sombritas… podía notar el pánico trepando por mi garganta.
4. Haz una mierda, mírala y pregúntate qué es exactamente lo que hace que sea una mierda. Nada global, intenta centrarte en algún aspecto: color, fotografías, efectos, iconos, estructura, tipografía… Cambia ese aspecto para que sea menos malo y vuelve a empezar. Si no eres capaz de ver nada en particular pídele a tu compañero de mesa que te diga por qué es una mierda.
5. Ten muy claro donde poner el listón: no vas a hacer el diseño de tu vida en un día, tira con lo primero que te venga a la cabeza aunque no sea muy bueno. Utiliza recursos conocidos y que te hayan funcionado en otras ocasiones. No te obsesiones, eres capaz de hacer algo mejor pero simplemente este no es el momento.
6. Hazte una carpeta donde guardar fotografías, ilustraciones, gráficas, capturas de webs que te gusten. Muchas veces al navegar vemos un efecto o solución que nos gustaría aplicar en alguno de nuestros diseños: guárdalo en ese momento o lo más probable es que lo olvides en un par de días. Échale un vistazo rápido a la carpeta cuando estés bloqueado, puede darte alguna idea.
7. Recicla un diseño que hiciste para otro cliente. Puede que no sea lo más correcto del mundo pero lo cierto es que a veces invertimos una semana en desarrollar propuestas muy buenas que finalmente terminan no saliendo por diferentes razones. En mi caso creo que terminan publicándose 1 de cada 4 diseños que hago, sin embargo guardo los PSDs de todos y puedo decir que me han sacado de un apuro en más de una ocasión.

Ante todo no pierdas el sentido del humor y recuerda que no te va la vida en ello. Con el tiempo yo he aprendido a reirme de “aquella vez que diseñé una web en 8 horas y gasté 5 en hacer un menú” ;)

Si bien es cierto que los trucos que he listado no suelen fallarme, cada persona es un mundo. Si quieres conocer otros puntos de vista te recomiendo leer los siguientes artículos:

• 9 ideas para combatir la falta de ideas
• Beat the creative block
• Blockbusting
• Fightting off design stagnation
• Getting unstuck
• 5 ways to battle creative blocks (para escritores)